On s’accorde de plus en plus à faire de lui le théoricien moderne du théâtre et le premier à avoir écrit à propos d’une esthétique de la scène. La tragédie se rapproche de l’épopée ; la comédie se rapproche de la farce. Il croit écrire des comédies, voire des farces. I/ La poésie arabe, entre tradition et créativité La thèse défendue par les réflexions provisoires qui vont suivre est que la colonisation occidentale a opéré une réelle rupture dans la dialectique nouveau/ancien dans la poésie arabe. Après avoir mis de côté des genres mineurs, il s’intéresse à trois genres : Il établit des jeux de similitudes et d’oppositions, pour souligner les similitudes dans un premier temps . 1. Dictionnaire ecclésiastique et canonique portatif , Paris, 1766. Politique de confidentialité FILMube . La nouvelle confrérie est installée par Baudouin et Gormond de Picquigny, patriarche de Jérusalem, sur l'ancienne mosquée al-Aqsa, dite aussi, temple de Salomon. Ce plaisir passe par l’image et par le regard ; le théâtre opère comme la peinture. [Parmi les nombreuses éditions, l’édition de référence est celle de Jean Lallot et Roselyne Dupont-Roc (Seuil, 1980) ; c’est la seule qui traduit « mimésis » par « représentation », laquelle renvoie à la notion de représentation artistique, préférable à la notion d’imitation]. Estimation du changement de règle (9000 hab) Estimation élaborée le 17 Janvier 2020, la règle a subi plusieurs modifications depuis mais donne idée de l'impact du changement En attendant les publications des données sur les élections municipales, je vous propose de découvrir l'impact du changement des règles pour les élections municipales 2020. Contextualisations, histoire littéraire et parcours, Ressources numériques : contextualisation et prolongements, Travaux de contextualisation ou de prolongements, S’approprier les œuvres au programme de Première, Exemples de travaux en interdisciplinarité, NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III, Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la, Leur première définition se trouve dans la, Les trois genres étudiés par Aristote : épopée, tragédie, comédie, L’action et la représentation de personnages agissants, Les personnages : épopée-tragédie / comédie, Le mode de narration : épopée / tragédie-comédie, Bilan de cette comparaison entre l’éposée, la tragédie et la comédie, Analyse de la définition de la tragédie par Aristote, La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles, La Renaissance : traduction et commentaires de la. D’Aubignac apporte des tolérances à l’unité de lieu (côtés, rideaux, comme dans Athalie). C’est le point de départ de toute l’histoire littéraire (cf Todorov). Les infos, chiffres, immobilier, hotels & le Mag https://www.communes.com ... Cette communauté de goût, qui aboutit au remarquable essor de la prose et de la poésie françaises, s'exprime dans quelques grands principes qui fixent les caractères généraux du classicisme. Au début du XIIIe siècle, des législations royales de France, d'Allemagne et d'autres royaumes d'Europe disposent que l'on ne peut accéder à l'honneur chevaleresque que si l'on est soi-même de lignée chevaleresque[12], fixant légalement la règle suivie par tradition depuis déjà près de deux siècles. La mise en jeu des contraires au théâtre est incarnée selon Brecht par Charlie Chaplin / Charlot. Le thème « comique et tragique » peut circuler selon plusieurs perspectives : Il sera abordé dans la continuité du collège et du lycée, dans sa conformité et ses variations par rapport aux codes. Le chevalier fréquente souvent son suzerain et adopte un train de vie presque similaire tout en restant moins fastueux, et est souvent lui-même seigneur d'une terre modeste. C’est la sphère privée, familiale, le « drame bourgeois »(cf. L’idée de « decorum » devient l’idée de bienséance ; L’idée de « utile et dulce » devient « instruire et plaire ». Cf. La dernière partie de la définition pose le problème de la catharsis. La comédie explique un défaut ou un vice (cf Méret : « représentation d’une fortune privée sans douleur sur la vie »). C’est le point de départ d’un doctrine et de règles très strictes (cf Dramaturgie classique de Scherer + ouvrage de Forestier qui met en avant le rôle de la rhétorique). Très étrangement, ce souci passe par-dessus la scène. Cf. Une interprétation exclusivement artistique et intellectuelle s’impose actuellement, conforme à celle d’Aristote ; car il a abordé la catharsis à partir de la mimésis où il dit que dès l’enfance l’homme trouve du plaisir dans la représentation des choses dont la vue lui est pénible et qui nous repoussent dans la réalité ; en regardant des images, on apprend ainsi à reconnaître. Il définit le théâtre du point de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d’un point de vue pratique. La catharsis est une notion très peu abordée par les théoriciens, confondue avec le « plaire et instruire d’Horace » et de plus atténuée. Lors du Moyen Âge central, les rois avait institué le ban, un système par lequel les chevaliers sont mis à sa disposition pendant quarante jours, qui est appelé l'ost. le théâtre épique de Brecht qui rejette le théâtre aristotélicien. Dans le contexte historique et politique, le poids idéologique et esthétique du théâtre destine la tragédie à un public d’élite et la comédie à un public bas. Pour lui, le romancier est libre. A partir de là, le drame évolue, mélange le rire et les larmes et inversement (Le mélodrame est l ’avatar du drame après la Révolution.) À la fin du XIIe et XIIIe siècles, par le biais des ordres militaires, les Templiers puis les Hospitaliers par exemple, et avec l'association des vœux religieux, une institution féodale rassemblant les combattants à cheval. La reconnaissance intellectuelle de la chose nous fait plaisir ; C’est le plaisir intellectuel de la reconnaissance, Travail de l’écriture ( voir à ce sujet la dernière version des œuvres de Racine, par Georges Forestier), Les genres sont des catégories esthétiques, Les registres s’incarnent dans les genres, Les grandes catégories de l’écriture dramatique contemporaine. (notion si évidente à son époque qu’il ne la défend même pas ?) ». Histoire [modifier | modifier le code] L' Adoubement de Lancelot . Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Il justifie le décloisonnement par le contexte propre à Aristote. Un amalgame s’opère entre La Poétique d’Aristote et L’Art Poétique d’Horace, mais replacé sous l’autorité d’Aristote (cf Christian Biet, La Tragédie, Armand Colin, 1997) qui explique que les aristotéliciens ne se fondent pas sur un corpus purement dû à Aristote, mais beaucoup plus à ses commentateurs jusqu’au 17° siècle. — Dictionnaire ecclésiastique et canonique portatif, Paris, 1766. Pour lui, l’époque a changé et propose un double renversement : | Personnages nobles dans la comédie | Annonce le 18ème siècle | Cf. Cet article vous présente ce que sont réellement les pratiques et les gens que l'on peut rencontrer dans ce milieu. Le théâtre ne remplit plus sa fonction de divertissement. Au Moyen-Age, on connaît tous les textes d’Aristote, sauf la Poétique, en Occident. La chevalerie est apparue au XIe siècle[3]. C’est vrai pour ses pièces en un acte mais pas pour les autres et il déplore qu’elles soient mises en scène trop tristement. • Perceval, comme les autres chevaliers d'Arthur, est un chevalier d'élite, qui part à la recherche de l'aventure, pour éprouver sa hardiesse et accomplir des exploits. A d’autres moments, ces catégories sont plus floues à définir, se combinent et s’entremêlent. La prose sera réservée aux drames, aux comédies réalistes, puis naturalistes, qui, en marge, tenteront une réforme plus radicale du théâtre. Or, « catharsis » est une métaphore médicale (cf une purgation) ; cet effet passe par le corps, touche très profondément. ... cet usage étant d'ailleurs celui d'une certaine élite. La poétique de la comédie se trouve chez lui , notamment dans la critique de l’école des femmes, comme une tentative de réhabilitation et de défense de la comédie. Corneille en est le grand représentant. Les Princes même se saisoient recevoir Chevaliers ; on leur ceignoit l'épée, et on leur chaussoit les éperons dorés. À propos du Dictionnaire des cooccurrences. Sont-ce là les effets du « politiquement correct » ? « Il y a quatre especes de Chevalerie, la régulière, la militaire, l'honoraire et la sociale. Il était désormais possible à partir du XIIe siècle, notamment lors de la première croisade prêchée par Urbain II en 1095 d'être chevalier et de combattre pour Dieu. Lors du concile de Naplouse, en 1120, ces « chevaliers » sont invités à reprendre les armes. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. La chevalerie est apparue au XI e siècle . Depuis la prise de Jérusalem, un semblant de paix existe en Palestine. C’est une question de moralisation. Ex La Cerisaie, tragédie pour certains, comédie pour d’autres. On pense que la Poétique est incomplète et qu’il aurait dû y avoir d’autres chapitres sur la comédie. Il en reparle dans sa Politique à propos de la musique où il accentue le sens médical du terme. Pour lui, dans la nature -sa grande référence- les extrêmes sont rares, contrairement aux intermédiaires. Pour lui, le texte est roi, notamment le texte tragique, longtemps appelé poème dramatique. Mais il ne faut pas réduire la catharsis à un soulagement thérapeutique. Unité de temps : coïncidence parfaite entre temps de l’action et temps de la représentation ; puis 12 heures, puis 24 heures, ce qui est la tolérance maximum et qui devient la règle. « en représentant la terreur et le pitié, elle opère une épuration de ces émotions ». Au début, comme « genre honnête et sérieux » ; puis il utilise le mot « drame » qui prend alors son sens moderne et opère le rapprochement des genres (environ vers 1750 ) et constitue une ouverture à la modernité. Anne Ubersfeld, notamment avec le rôle du bouffon dans Le Roi s’amuse, qui relève d’une union subversive et carnavalesque du comique et du tragique. Il part seul, il quitte l'espace protégé de la maison ou de la Cour pour affronter l'inconnu. Or, les personnages publics que sont les grands princes et les personnages bas pris dans leur sphère privée s’opposent. S’il y a une définition de la catharsis, elle est là. Dans sa définition il n’y a pas de problème. « C’est un art entièrement pur. Au 17° siècle, le peu de choses publiées sur la comédie repose sur ce chapitre 5 ; si bien que, le plus souvent, la comédie - et non la farce - voit ses règles alignées sur celles de la tragédie. Mais ces compétitions revêtent la forme de spectacles. Chez Hugo, même volonté de rapprocher les deux genres à travers les catégories esthétiques du sublime et du grotesque. ». La réponse est peut-être ici ! 2. Sophocle // Homère : personnages nobles. Bien souvent, et contrairement au rêve "ordinaire", celui qui dort à ce moment-là, s'éveille (ou a l'impression de s'éveiller) pour « voir» la vision ou/et pour « entendre» le message.La caractéristique principale d'un rêve prémonitoire, d'une vision ou d'un rêve prophétique, c'est qu'il s'impose au "rêveur" comme indiscutable. Au chapitre 6, Aristote se consacre à la tragédie : « Représentation d’une action noble, menée jusqu’à son terme et ayant une certaine étendue dans un langage relevé d’assaisonnements variés...en représentant la terreur et le pitié, elle opère une purgation des émotions de ce genre ». Miniature d' Évrard d'Espinques tirée du Lancelot en prose, BNF Fr.116, 1475. Cette remise en question repense la séparation des genres. Enfants et grandes personnes rient du malheureux » ; d’une certaine façon, on retrouve une forme de catharsis. Dans les deux premiers, il plaide pour un système dramatique non plus fondé sur la séparation des genres, mais allant chercher ailleurs dans l’intervalle entre tragédie et comédie, sur un axe avec des variantes possibles ; genre moyen situé entre les deux extrêmes. Beckett). Pour elle le problème s'est réellement posé avec les Templiers qui cherchaient la reconnaissance de l’Église. Mais le 17° siècle accentue la différence entre comédie et tragédie. ». « ayant une certaine étendue » : unité de temps très peu définie chez Aristote qui utilise exclusivement le terme « étendue » qui distingue l’épopée (étendue vaste) et le théâtre (étendue limitée). Ricoeur, dans Métaphore vive, s’avère moins favorable à une interprétation de la catharsis relative à la psychologie du spectateur que vers une interprétation artistique et esthétique. Boileau). Il essaie de justifier le rapprochement possible entre les genres à travers la notion de comédie héroïque. La Militaire est celle des anciens Chevaliers qui s'acquéroit par des hauts faits d'armes. L'envol Des Lettres Français 4eme Cycle 4 Belin 2016 [7l5rm7zdrkqk]. Une grande partie des croisés étaient rentrés au pays après la conquête, il existe bien une soldatesque, mais trop souvent limitée aux villes, les chemins nécessitaient des déplacements en groupe. C’est par le repli des Byzantins que La Poétique revient vers l’Italie. Cet outil est offert uniquement en français. Il est commenté par Averroès au 12° siècle . C’est sur la nature des personnages agissants que se fonde la différence des genres. Or Molière revendique les mêmes fonctions pour la comédie : Le 17° siècle moralise la catharsis. L'augmentation des dispensaires et leur dispersion était un problème pour les pèlerins malades et pour les Hospitaliers[6]. La définition du terme, ... celle d'un nouvel ordre mondial consistant en une tentative d'instauration d'un gouvernement mondial par une élite, à son profit. Il prône un assouplissement du cloisonnement des genres, annonce une œuvre nouvelle mettant en scène « rois et princes, mais avec une justification privée de leurs actions » (Don Sanche : les personnages sont nobles et publics mais sont placés dans une comédie ; cette nouvelle dénomination de « comédie héroïque » concerne trois œuvres , dont Tite et Bérénice et Pulchérie. C’est ce que J.-P. Sazerat appelle « la nébuleuse du genre bourgeois » dans le prolongement de ce que définissait Diderot : « avantage du genre sérieux ; il a des ressources, soit qu’il s’élève, soit qu’il descende ». Action : théâtre > style direct. De la préface de "Cromwell", le théâtre romantique devait tirer sa définition, son élan, mais aussi ses limites: il sera un théâtre en vers et un théâtre historique. L’Église a fortement contribué à influencer la chevalerie et à modifier ses valeurs, ses devoirs. Si elle soutenait entièrement les chevaliers partant en croisade, elle dénonçait ceux qui risquaient leur vie non pas pour Dieu mais pour la gloire. Il innove également sur le rapprochement des genres ; et c’est sur ce rapprochement que se fonde la modernité. La dernière modification de cette page a été faite le 22 janvier 2021 à 16:31. Molière insiste sur la différence d’écriture des comédies : « et c’est une étrange entreprise que de vouloir faire rire les honnêtes gens ». non conforme]. En France, l’évolution est chaotique en raison de l’Histoire. Hugues reprend ces propos dans sa lettre Christi militibus qu'il soumet, en janvier 1129, au concile de Troyes qui approuve le nouvel ordre[8]. D’Aubignac prône la séparation totale des genres, par crainte du danger de contamination, d’autant que la comédie se rapproche de la farce(cf. Diderot envisage une moralité de l’art et une fonction didactique du théâtre ; ce qui rend ses drames injouables actuellement. les lettres de Tchekov à Stanislavski. Ce plaisir passe par l’image et par le regard ; le théâtre opère comme la peinture.Si l’on applique cela à la tragédie, (Oreste, Œdipe dont l’image est considérée comme trop violente), on opère la reconnaissance du mythe à travers la réalité.C’est alors que se réalise le paradoxe à travers la catharsis. C’est cette perspective qui se développe jusqu’à la crise de l’écriture du drame, à la fin du XIXe siècle. Ses ambitions : Suivant Guillaume de Tyr, Hugues de Payns, un baron champenois, faisant très certainement partie des chevaliers du Saint-Sépulcre dès 1115[7], propose à Baudouin II, roi de Jérusalem, la création d'une communauté des « Pauvres Chevaliers du Christ » pour assurer la sécurité des routes. Récit : épopée > style indirect Il fait voler unité de temps et de lieu, mais pas l’unité d’action ; Stendhal va dans le même sens. Portail des communes de France : nos coups de coeur sur les routes de France. Sophocle // Aristophane : drame. Victor Hugo part du mélodrame pour arriver au drame. Il considère que le genre le plus moderne de son époque, c’est le drame. Les croisades ont donc joué un rôle central dans la réconciliation entre l'Église et la chevalerie. La tragédie, c’est le temps qu’il faut au bonheur pour devenir du malheur. Vinaver est plus humoriste que comique. Le texte doit être assez fort à lui seul pour produire ce genre d’émotion. Interprétation morale de la catharsis et mélange des genres, Table ronde : « Pouvoir et relations familiales dans les comédies de Molière », Enseigner le théâtre avec des ressources en ligne, Lire le Misanthrope de Molière en seconde, Étude du Misanthrope de Molière : de l’art de se comporter en société, La condition féminine et les parcours de séduction dans. Du point de vue de la mise en scène aussi, l’hybridation conduit à l’humour, voire à l’humour noir ; cf Beckett. Le terme sous-entend une distinction entre les chevaliers, combattants professionnels d'élite montés à cheval, et la « piétaille » qui fournissait la masse de l'infanterie et, plus tard, de l'artillerie. Il utilise également un argument : le rapprochement personnage / spectateur pour des raisons d’humanité et de vérité humaine : « ces rois sont hommes... ». Le Dictionnaire des cooccurrences est une œuvre originale de Jacques Beauchesne publiée en version papier chez Guérin Éditeur. Zola appelle une renaissance du théâtre (1876-1880), un drame naturaliste et un génie de ce théâtre qu’il ne peut pas faire. Dès la fin du xvii e siècle, avec l'organisation des collèges, on appelle humanités les classes qui font suite à celles de grammaire et dans lesquelles on enseigne les lettres antiques.. Humanisme, lui, se trouve essayé dans notre langue en 1765, au sens d'« amour général de l'humanité », signification qu'il a perdue au profit d'humanitarisme, apparu en 1837. 2. Diderot pratique une hybridation des genres encore actuelle. Cf Artaud. La grande question posée dans ces 3 discours est celle de la liberté du poète, notamment pour l’unité de lieu. Un aspect négatif et péjoratif est apporté aux « personnages bas » et « pires que nous » ; la comédie représente l’homme bas. Ils tiennent de là leur nom de miles Templii, les chevaliers du Temple, les Templiers[8]. Le théâtre, contrairement à ce que dit Platon, est donc un moyen pour apprendre. Dans le Théâtre et son double, Il substitue la notion d’humour à celle de tragédie et de comédie ; « une poésie objective à base d’humour », comme celle des Marx Brothers. La frontière entre les genres devient plus problématique. - passe au 17e siècle à partir de la Querelle du Cid. « menée jusqu’à son terme » : présente automatiquement un dénouement.. C’est le plus souvent une catastrophe ; il est tragique, violent. Aujourd’hui, nous sommes plus dans le retour du tragique (cf. C’est Ibsen, Stringberg, Tchekov qui illustrent à l’étranger ce passage vers une nouvelle forme dramatique. » La question des registres travaille. Dans le Discours sur le poème dramatique, il fait le bilan de son entreprise. La mise de côté chez Aristote de ce qui est pratique et mise en scène pèse sur nos pratiques. Bernard de Clairvaux compose De laude nove militie dans laquelle il développe l'idée de malicidium, de malicide en tuant le mal en l'homme et non l'homme. Il appelle à un drame total qui soit capable de représenter et de mêler sublime et grotesque. On est toujours dans une esthétique négative après la 2ème guerre mondiale, revivifiée par les Balkans par une retombée dans un tragique contemporain. Il développe la pantomime car il pense que dans le drame les gens parlent trop( cf développement des didascalies). La disparition des contraintes et des codes remet en question les frontières entre les genres. Cela concerne le mode de narration (diégèse/ mimésis). . Combien de temps vous reste-t-il ? Il définit le comique comme « une laideur sans douleur ni dommage » : on exploite un vice, un défaut ; mais cette laideur n’entraîne aucune douleur, aucun dommage. Il écrit « J’ajoute à celle-ci[ la comédie] l’épithète « héroïque » pour éviter à ses personnages la bassesse ». Mais, à Il inscrit le jeu dans le texte (pour moitié dans Le Fils naturel) et annonce la naissance de la mise en scène, ce que complète Le Paradoxe sur le Comédien. C’est sur cet appareil très normatif de la tragédie que s’aligne la comédie. À ses débuts, la chevalerie n'était nullement valorisée par l'Église comme le précise Jean Flori[5][réf. D’Aubignac déplore beaucoup l’emploi du mot « tragi-comédie » car il estime que les deux genres ne peuvent absolument pas se rapprocher. Or, pour Aristote, les mots violents accentuent l’effet cathartique, ce que remet en cause la préface de Bérénice en étant une sorte de début de mélange des genres. Diderot qui a la volonté de le créer. Qu'est-ce que le BDSM ? Il définit ce qu’il fait : « en face, le pire, jusqu’à ce qu’il fasse rire. Du point de vue du mode de narration, l’épopée diffère du drame. C’est l’amorce d’une théorie du reflet et du miroir scène/ salle, personnages/ spectateurs. Il dénonce donc l’invraisemblance des conventions qui prétendent travailler au nom de la vraisemblance. On ne fait le Tempest, là… – C’est uniquement la répartition et la souveraineté sur l’équipement qui pose problème. Cette dimension-là a survécu et a fondé une esthétique de la dramaturgie par des tableaux attendrissants. Cf. On retrouve la dimension scénique du théâtre ; ce n’est plus que du texte. La dernière différenciation entre épopée/tragédie/comédie est dans le rapprochement de la tragédie et de la comédie et de leur différence avec l’épopée. Epopée et tragédie : personnages nobles et positifs. Comique et tragique sont des catégories esthétiques normatives qui se concrétisent selon des règles et des codes directifs. | Personnages bas dans la tragédie | Annonce le 18ème siècle |. C'était le service militaire obligatoire exigé de tous les seigneurs et chevaliers, et s'ils n'étaient pas en mesure de le faire, un paiement, l'écuage, était effectué à la place[9]. Le théâtre se range du côté de la poésie. La tragédie referme des conflits qui trouvent une fin ( clôture du drame) ; elle opère souvent un renversement du bonheur vers le malheur. Dans le mélodrame, sorte de drame hyperbolique, tout est poussé à l’extrême et donne naissance au drame romantique. Cela se retrouve au 17° siècle au niveau des personnages. La notion de genre est complètement remise en cause et les registres complètement mêlés avec une tendance au déclin du rire et du comique dans les tragédies alors que la tendance à l’accroissement du tragique dans la comédie se confirme. Il faut tout penser à partir d’Aristote : Un problème de traduction de « mimésis » se pose car Platon parle de « copie du réel », mais Aristote réhabilite la notion d’imitation du réel, de reconstruction artistique du réel. Racine en propose une autre interprétation dans la préface de Bérénice : « une tristesse majestueuse ». », Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Chevalerie&oldid=179085246, Catégorie Commons avec lien local différent sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. La mise en scène peut changer les choses et une pièce peut se teinter de tragique ou de comique si elle n’obéit pas à des règles strictes. Tout ce qui est dans Aristote - et plus ! Tandis que pour Platon, l’épopée n’est que semi-mimétique, pour Aristote, tous les genres relèvent de la mimésis, et d’autres critères interviennent pour les distinguer. Tchekov, une des meilleures illustrations). Les joutes quant à elles, se distinguent des tournois dans le sens où elles n'opposent que deux adversaires. « Chevalerie » est un dérivé du mot cheval, attesté en ancien français dès le XIIe siècle. Si l’on abandonne la pureté des genres, on obtient une hybridation et une variabilité, ce que d’Aubignac appelait « œuvre impure » mais que Diderot dit « souple ». Si l’on applique cela à la tragédie, (Oreste, Œdipe dont l’image est considérée comme trop violente), on opère la reconnaissance du mythe à travers la réalité. Il propose de passer à la prose La sphère privée des personnages bas n’a pas de résonance sur l’homme ou sur la politique. Pour lui, Le Fils naturel est un milieu, Le Père de famille plutôt une comédie et il espère écrire un drame plus du côté de la tragédie ( la tragédie domestique réalisée en Angleterre, puis en Allemagne avec Lessing ). Le premier placet présenté au roi sur la comédie du Tartuffe lui donne pour fonction d’ « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Cf également Thomas Bernhardt(Une fête pour Boris ; une histoire de culs de jatte) et sa nouvelle Est-ce une comédie, est-ce une comédie. lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III, Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III. On pourrait se demander si la vieille vision de la comédie ne revient pas et si la comédie n’est pas relayée par les sketches. Le XXe siècle se caractérise par une diminution progressive des contraintes ; « la seule contrainte est la liberté » dit un critique.
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