Pour châtier ta chair joyeuse, III. S’il a parfois été associé au Parnasse, Baudelaire s’éloigne de l’art pour l’art cher à Gautier. Ma Baudelaire non teme di apparire manierato, anzi sembra compiacersene: sa che il suo odi et amo è pronto a spingersi ben più a fondo del modello classico, e di ogni convenzione letteraria. L’atto “contronatura” vagheggiato da Baudelaire –che anche in questo si differenzia dalle morbosità sadiane– non è la realizzazione di un dominio in vista di un appagamento fisico immediato. La conclusione del ritratto-apostrofe, con il calco da Catullo (Je te hais autant que je t’aime! Sono voluttà mistiche, metafisiche. un’ampia e fonda ferita. Sono l’emblema, queste pazze vesti, 1:08. Ont tant humilié mon coeur, Che importa chi parla?, rubrica ano... di Claudio Lagomarsini Una sorta di simmetria sintattica ribadisce quella marcata dalle rime: all’interno delle singole quartine, alla prima coppia di versi e alla seconda corrispondono unità sintattiche distinte (vv.I e II, principale, III e IV coordinata; vv.I e II principale, III e IV subordinata, etc. [Il 20 aprile uscirà per Mon... di Claudia Crocco e Marzia D'Amico Ma anche l’atmosfera onirica, senza la quale lo stupro risulterebbe insopportabilmente crudo, ha un debito con la grammatica: nelle tre quartine conclusive, l’unico verbo di modo finito è quello della reggente, “je voudrais” (condizionale); nelle subordinate che seguono, tutte implicite, l’”angelo del movimento” (come Baudelaire chiama il verbo) resta sospeso al modo più vago, più statico, più impersonale della coniugazione: l’infinito. Non è così: anche per il lettore più spregiudicato, la scena finale resta fonte di turbamento e di angoscia. Spleen et Idéal , no. 5, Paris, Poulet-Malassis et de Broise, first published 1857  [author's text checked 2 times against a primary … Più che come un amante in preda all’eccitazione, il lâche che si accosta silenziosamente al corpo bramato ha l’aria di un sinistro chirurgo, una sorta di negromante o piuttosto – come suggerisce il verbo ramper, strisciare (v.28)- un serpente velenoso. il poeta è colui che varca soglie pericolose con coraggio…solca il disumano dell’umano, il male celato e antico, il piacere della morte propria nell’ altrui…il poeta osa, s’insinua nel nostro nondetto-non si può. Baudelaire s’inscrit à la suite du romantisme dans la mesure où il est fasciné lui-même par les poètes et les écrivains, mais aussi par les peintres de cette époque, en particulier Delacroix : il admire par exemple chez lui l’expression de l’« intimité », de la « spiritualité » et de l’« aspiration vers l’infini » (Salon de 1846). che spargi nei tuoi vestiti Avvertimi via email alla pubblicazione di un nuovo articolo. Sont beaux comme un beau paysage ; Le rire joue en ton visage. Baudelaire a révolutionné l’idée de la poésie et ce que nous pouvons en attendre. Ciascuna delle prime quattro quartine è chiusa da un punto fermo: ad ogni unità strofica corrisponde un periodo di senso compiuto; la paratassi prevale, le subordinate sono ridotte al minimo, e non vanno oltre il primo grado. Ta tête, ton geste, ton air. Nell’articolazione del testo -costituito da nove quartine di ottonari rimati ABBA- possiamo identificare tre momenti: un ritratto di donna in forma di apostrofe (quartine I-IV); una (apparente) digressione che ha al centro il poeta stesso (V, VI); infine (VII-IX) il sogno ad occhi aperti coronato dall’eccentrico stupro. La chimie du latin médiéval « chimia » désigne l’art de transformer les métaux. La deuxième section, intitulée « Les fleurs du mal », est la plus cruelle et la plus noire. » Ce faisant, le poète se fait l’écho de tous les personnages qui l’entourent et donne à entendre, par sa poésie, les voix multiples de la foule qui peuple la grande ville, y compris celles de la perversion, de l’offense et du blasphème. Del desiderio maschile, Baudelaire ci mostra il risvolto disperato. Il sogno (irrealizzabile, ma profondamente connaturato al desiderio, come il poeta ci rivela) è quello di violare i confini che separano i generi, di infondere nella femmina non il seme che la feconda e ne fa strumento di generazione, ma il proprio veleno (sang, nella prima stesura). -vertigine dolcissima!- iniettarti VII. Il comporte cinq sections organisées selon une progression de l’idéal vers la mort. E se il poeta urinasse sul fiore, invece di strapparlo? En effet la parution du recueil en 1857, a fait l'objet d'un grand scandale, la … This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. Madame Sabatier a fait de sa part l'objet d'une idéalisation. Et faire à ton flanc étonné La sua esibita impossibilità non fa che gettare nuova luce (o nuova ombra, se si vuole) sullo scacco in cui il nostro desiderio è preso. A quella che è troppo gaia   (À Celle qui est trop gaie). It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website. Le mot latin vient du grec « khêmia » et signifiait « magie noire ». Diversamente reale. L’insolence de la Nature. - Date de composition : … C’est en particulier dans cette section que les censeurs de Baudelaire puisent l’objet de leur indignation. Baudelaire recompose son recueil et comble les vides laissés par les poèmes condamnés : il publie en 1861 une nouvelle édition des Fleurs du Mal, augmentée  d’une section et de trente-cinq poèmes nouveaux. “Mon venin”. Document annexe : Le poème À celle qui est trop gaie À celle qui est trop gaie Ta tête, ton geste, ton air Sont beaux comme un beau paysage ; Le rire joue en ton visage Comme un vent frais dans un ciel clair. il suo maschile universale qui è sventolato con un’ingenua luce. il riso gioca sul tuo viso L’effetto è rinforzato dalle rime –toilettes/poëtes, ma anche jettent (rima interna)- che sembrano mimare un petulante strombettio (è difficile pensare che Baudelaire, sensibilissimo ai legami rimici, non abbia avvertito in questa catena fonica –insieme a trompette– l’eco di un altro termine: bête). il mio veleno, sorella. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience. Le poème « À celle qui est trop gaie » a été, à l'origine adressé à Apollonie Sabatier, rencontrée en 1852 et que Baudelaire a adorée muettement cinq ans durant, jusqu'en 1857, lui. Les « Tableaux parisiens », insérés après « Spleen et idéal », sont suivis du « Vin », de « Fleurs du Mal » et de « Révolte » dans cet ordre. Eppure quotidianamente quelle donne sorelle amanti materne pagano sottilmente quel sadismo, quella capacità di genere, insaziabile. Lo stupro sognato dal poeta delle Fleurs poco ha a che fare con il coito di cui sembra mettere in scena la macabra parodia . ai tesori della tua persona, per punirti la carne piena di vita, À Celle qui est trop gaie - pièce condamnée ; Réversibilité ; Confession ; L'Aube spirituelle ; Harmonie du soir [27] ; Le Flacon ; Le Poison ; Ciel brouillé ; Le Chat (Dans ma cervelle se promène) ; Le Beau Navire ; L'Invitation au voyage ; L'Irréparable ; Causerie ; L'Héautontimorouménos ; Franciscæ meæ laudes [28] ; Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. più sconvolgenti e più belle, L’ivresse est rapprochée de la beauté du mal, tandis que la mort est précédée d’une ultime rébellion. De tes bras et de tes épaules. De la juxtaposition des mots naissent de nouvelles idées. Ce poème fait partie des Fleurs du Mal et de la section intitulée Les Épaves ou Les Pièces condamnées. avvicinarmi strisciando La quinta e la sesta quartina (corrispondenti alla digressione in prima persona del poeta) introducono un’ipotassi più marcata, e sono collegate tra loro dalla congiunzione che introduce una coordinata copulativa (“Et le printemps et la verdure…”). Elle contient cent soixante-et-un poèmes répartis en six sections, à l’image de la deuxième édition originale, ainsi que onze poèmes des Épaves et quelques autres inédits. Pour meurtrir ton sein pardonné, Stream À celle qui est trop gaie (feat. De ton esprit bariolé; Sont beaux comme un beau paysage; Le rire joue en ton visage. Le passant chagrin que tu frôles Nella quinta e nella sesta quartina la presentazione dell’amata lascia il posto a un breve aneddoto di cui il poeta stesso è protagonista. Che verità! 39, appears in Les Épaves , in Pièces condamnées -- tirées des Fleurs du mal , no. La dernière section s’intitule « La Mort » et mène le lecteur vers l’abîme, au terme d’un parcours spirituel dont le sens apparaît clairement à Barbey d’Aurevilly, par exemple : « il y a ici une architecture secrète : l’ordre crée l’effet moral ». Comme un vent frais dans un ciel clair. Un jour pourtant un jour viendra couleur d’orange Sont beaux comme un beau paysage ; Le rire joue en ton visage. . Cette refonte du recueil en modifie profondément la teneur par l’apport des « Tableaux parisiens », véritable cœur de l’œuvre, où se déploie la vision baudelairienne de la modernité à travers un hommage à la ville. Artificio e Natura vi si confondono. Pour châtier ta … Ces robes folles sont l’emblème Sette documenti di part... di Stefano Dal Bianco Baudelaire insiste pour que l’on envisage celle-ci dans sa totalité. À celle qui est trop gaie Henri Busser (1872-1973) Langue : Français Genre ou forme de l’œuvre : Œuvres musicales Date : 08-1942 Note : Sur un poème de Charles Baudelaire. A CELLE QUI EST TROP GAIE. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Où je traînais mon atonie, Il poeta sa denunciare cullandola la sua porno-anima, divisa e sofferente…sa cantare la prelibatezza di quell’amore mortifero. La violenza sul fiore è un atto di legittima difesa, una sacrosanta punizione (“J’ai puni sur une fleur…”). Leo Ferre - A celle qui est trop gaie - Charles Baudelaire. Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. ll 26 marzo, a ridosso d... di Umberto Fiori Avec Baudelaire, la poésie tourne le dos à la rhétorique mais non à la conscience de soi : Les Fleurs du Mal apparaissent à maints égards comme une œuvre sur la poésie et sur la modernité esthétique. Ritorna, in loro, il troppo del titolo. Un Sogno lesbico al “Grande fratello”. 5:« À celle qui est trop gaie », lecture analytique (2h) Objectifs: - Analyser l'ambivalence du sentiment amoureux à travers l'expression conjuguée de l'éloge et du blâme - Mettre en relation ce poème avec le titre du recueil et étudier la fascination pour le mal qui s'en dégage Introduction Le poème « À celle qui est trop gaie » a été, à l'origine adressé à … Quand l’heure des voluptés sonne, Possedere la donna che lo suscita non sarebbe sufficiente: ogni possesso è destinato a confermare l’impenetrabilità del posseduto, l’impotenza di chi lo possiede. Baudelaire parla come se il lettore fosse perfettamente in grado di comprendere ciò che il poeta ha fatto, addirittura di approvarlo; se non lo giustifica ulteriormente, è perché la spiegazione è già stata fornita. Introduction Problématique et but À la recherche de l’image de la femme Parfum exotique L’invitation au voyage Le serpent qui danse Le chat, XXXIV À celle qui est trop gaie Le vampire IV. J’ai senti, comme une ironie, Nella prima quartina, le lodi dell’amata sono sorprendentemente prevedibili: è raro che Baudelaire si lasci andare a simili clichés, soprattutto quando –come in questo caso- implicano immagini naturali; il suo canto suona qui come un ironico falsetto. E’ proprio questa donna, e non un’altra, ad attrarlo. Le passant chagrin que tu frôles Est ébloui par la santé Qui jaillit comme une clarté De tes bras et de tes épaules. Chi? La bellezza di questa figura femminile ha un effetto dirompente, paralizzante, che si colloca agli antipodi di quello della stilnovistica donna-angelo. Nel fascino dell’idolo celebrato da Baudelaire la carnalità ha un ruolo centrale, quasi esclusivo. ad alta voce. Cependant, cette volonté de se connaître entièrement donne naissance à une poésie critique et lucide, et conduit le poète à trouver aussi la beauté dans le Mal. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. emana come una luce.   Ainsi, la succession de « Duellum » et du « Balcon » illustre l’ambivalence de l’amour. La beauté ne signifie rien et ne mène pas à la vérité ; elle est tantôt froide et éternelle, tantôt mouvante et évanescente (« À une passante »), c’est-à-dire moderne. Qui jaillit comme une clarté. Continuando a navigare su, Il bisogno (in)interrotto di una vita in comune, Mercanti, vedove e pirati. Dell’”umiliazione” che il cuore del poeta ha subìto da parte della buona stagione e del verde in rigoglio, dell’”insolenza” della Natura. La scena –intenzionalmente generica- è quella di un “bel giardino” a primavera. Inspirations biographiques pour l’image de la femme Conclusion Bibliographie Appendice 2-3 3-5 5-17 5-7 7-9 9 … Que j’ai puni sur une fleur A travers ces lèvres nouvelles, Vers les trésors de ta personne, Avvertimi via email in caso di risposte al mio commento. Le substitut du procureur en charge du réquisitoire, Ernest Pinard, a déjà requis contre Flaubert en 1857. L’édition posthume de 1868 s’insère dans les Œuvres complètes de Baudelaire publiées chez l’éditeur Michel Lévy. resta abbagliato dalla salute ); questo conferisce al discorso un andamento “binario”, altalenante, leggermente bamboleggiante, perfettamente in tono col personaggio e col “falsetto” della voce che lo presenta. Il ballet de fleurs che quelle tinte evocano nello spirito dei poeti (si noti l’evasivo plurale) è un’immagine stucchevole, da fiera, che prelude al beau jardin della quinta strofa. Qui jaillit comme une clarté. pazza di cui sono pazzo, l’idea di una danza di fiori. Le tre parti si differenziano anche nel tono: leggero, quasi frivolo, nella prima; nella seconda pensoso, accorato, cupamente meditativo; torbido, poi delirante, nell’ultima. ), è ancor più convenzionalmente “poetica” del suo inizio. La donna è insolente Natura. Et, vertigineuse douceur ! Sont beaux comme un beau paysage; Ma prima di discutere il senso di quel memorabile finale, ripercorriamo il cammino che ad esso conduce.   T’infuser mon venin, ma soeur ! [Oggi, 16 agosto 2016, ricorre i... [La settimana prossima esce, negli Oscar Mondadori, la... Questo blog utilizza cookie tecnici. Cette volonté d’explorer entièrement l’âme humaine le conduit également à développer l’idée d’un lyrisme impersonnel, le lyrisme tragique de la condition humaine : « il n’y aura  plus que les gens d’une mauvaise foi absolue qui ne comprendront pas l’impersonnalité volontaire de mes poésies. Et cette bouche absente et Lorca qui s’est tu Emplissant tout à coup l’univers de silence Contre les violents tourne la violence Dieu le fracas que fait un poète qu’on tue. A Celle qui est trop gaie può essere letta come un percorso lungo il corpo femminile, un trepidante trascorrere dalla testa (v.1) alle braccia e alle spalle (v.8) verso i “tesori” evocati al verso 27 (splendeurs, in una prima stesura), verso la “carne gioiosa” (v.29), fino al seno (v.30), al fianco (v.31), alle ambigue “labbra nuove” … la poesia è il tempo dell’occasione.Se non ora…perchè? Aggiungerei che, come vuole Proust, un testo letterario “è il prodotto di un io diverso da quello che si manifesta nella vita sociale, nei nostri vizi”. C’è qualcosa, nell’atto immaginato da Baudelaire, che va oltre le peggiori crudeltà escogitate da Sade, alle quali si sarebbe portati a ricondurla. Lo strepito di colori Il fianco stesso della donna è étonné dal miracolo che si produce. Sommaire des poèmes. À celle qui est trop gaie (Lettre à Madame Sabatier) Œuvres complètes de Charles Baudelaire , Texte établi par Jacques Crépet, Éditions Louis Conard (Jacques Lambert, libraire-éditeur) , 1947 , Correspondance générale, tome premier : … These cookies do not store any personal information. Est ébloui par la santé. che dalle braccia, dalle tue spalle, adressant des poèmes anonymes remplis d'une ferveur mystique et sensuelle. Lingue a contatto nell’Europa medievale, Lettura di “À une passante” di Charles Baudelaire (“Les Fleurs du Mal”, XCIII), Giovedì 8 aprile, ore 21 – Extrema ratio: Giorgio Vasta, Forme del ritorno. Il veleno che il poeta inietta nel varco aperto sul fianco dell’amata non è poison, è venin. Ta tête, ton geste, ton air E’ lo spirito del poeta, lo spleen, il nero umore generato dalla sua dolorosa consapevolezza, a fare da rimedio –nel sogno- alla insopportabile salute della donna, alla sua irritante spensieratezza, alla sua insolente naturalità.  Più che di una violenza, si tratta di una trasfusione, che farebbe giustizia della differenza tra gaiezza femminile e virile malinconia, affratellando amante e amata (“ma soeur”). L'amore ai tempi del ne... di Franco Buffoni Tel n’est pas le cas de Baudelaire, condamné pour outrage à la morale publique. l’insolenza della Natura. Grazie alla ferita che la fantasia del poeta gli ha inferto, il corpo femminile perde la sua spensierata, innocente, insolente salute: le labbra nuove lo hanno reso ben altrimenti éblouissant. Commentaire a celle qui est trop gaie de ... Il y a un rappel aux poèmes vus dans la section Spleen et Idéal. De tes bras et de tes épaules. mi han tanto umiliato il cuore Discover more posts about à celle qui est trop gaie. La condamnation n’est cassée que près d’un siècle plus tard. I giudici che la condannarono per offesa alla pubblica morale non lessero in questa poesia –pubblicata più tardi insieme ad altri testi censurati- se non la compiaciuta evocazione di uno stupro morboso. Ta tête, ton geste, ton air Sont beaux comme un beau paysage ; Le rire joue en ton visage Comme un vent frais dans un ciel clair. Le poème À celle qui est trop gaie, de Charles Baudelaire, fait partie du recueil Les Fleurs du Mal. Lettura di “À Celle qui est trop gaie” di Charles Baudelaire. Le passant chagrin que tu frôles. A conclusione di questa lettura vorrei fare qualche ulteriore osservazione sul piano della forma e della dinamica del testo, e in particolare intorno alle strategie che l’autore mette in atto per imprimere a ciascun movimento del testo un carattere, un tono e un impulso specifico all’interno del disegno ritmico complessivo. Comme un vent frais dans un ciel clair. Il misero passante che sfiori A distanza di un secolo e mezzo, la relativa apertura del “comune senso del pudore” dovrebbe attutire lo choc. Lacerando il velo di salute e di gaiezza in cui si celava, la poesia ne ha rivelato la nudità più segreta. Grammatica e sintassi –come spesso in Baudelaire– risultano decisive (è l’autore stesso a suggerirci –in una pagina dei Paradisi artificiali– la loro funzione di “stregoneria evocatrice” ). La Natura contro cui il poeta si scaglia l’abbiamo già incontrata nelle quartine precedenti: è la femmina “troppo gaia” che abbaglia l’uomo, lo contagia con la sua “follia”, suscita in lui la tenebra del desiderio. À Celle Qui Est Trop Gaie. Lo choc che conclude la poesia è accuratamente preparato –per contrasto- da un preludio volutamente lieve, manierato, galante. In questa sorta di prosecuzione di A una passante, veleno e ferita, apparentemente torbidi, si rivelano “dolcissimi”, e l’atmosfera onirica autorizza slittamento e identificazione. Ainsi je voudrais, une nuit, Le nefandezze immaginate da Sade, per quanto orrende, sono pur sempre verosimili, virtualmente riproducibili; nella scena che il poeta ha immaginato, invece, l’inverosimiglianza, la dimensione puramente allucinatoria, sono l’essenza stessa dell’atto. che ho fatto pagare a un fiore Les troisième et quatrième sections « Révolte » et « Le vin » se composent de poèmes écrits avant 1848. L’image d’un ballet de fleurs. Splendida lettura quella di Fiori. - Dédicace à Paule Touzet. il poeta, appunto. A Celle qui est trop gaie può essere letta come un percorso lungo il corpo femminile, un trepidante trascorrere dalla testa (v.1) alle braccia e alle spalle (v.8) verso i “tesori” evocati al verso 27 (splendeurs, in una prima stesura), verso la “carne gioiosa” (v.29), fino al seno (v.30), al fianco (v.31), alle ambigue “labbra nuove” che il poeta vorrebbe aprirvi. quando l’ora dei piaceri suona, Le passant chagrin que tu frôles. L’effetto è voluto, naturalmente; lo sconcerto, però, non è fine a se stesso, e l’insensatezza è solo apparente. Â. Malgré le classicisme de sa forme, le recueil de Baudelaire engage une révolution littéraire, non seulement par le choix des sujets, mais aussi par l’invention d’une nouvelle voix poétique. Fai clic per condividere su Facebook (Si apre in una nuova finestra), Fai clic qui per condividere su Twitter (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su WhatsApp (Si apre in una nuova finestra), Clicca per condividere su Skype (Si apre in una nuova finestra), Fai clic qui per condividere su Pinterest (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su Telegram (Si apre in una nuova finestra), Fai clic qui per stampare (Si apre in una nuova finestra). About Press Copyright Contact us Creators Advertise Developers Terms Privacy Policy & Safety How YouTube works Test new … records from desktop or your mobile device L’offesa da vendicare è la bellezza cieca, ingenua, inconsapevole, di fronte alla quale ogni bellezza cercata, meditata, prodotto dell’ingegno e della riflessione, non può che avvertire penosamente la propria inferiorità. Ta tête, ton geste, ton air. L’orrendo “vizio” dello stupro qui è dunque solo espressione del modo di essere dell’inconscio che, secondo la definizione di Matte Blanco, è governato da una logica simmetrica, capace di rendere uguali e reversibili tutte le relazioni. poi, attraverso quelle labbra nuove, Quello che la pensosa violenza dell’innamorato fa emergere è un corpo rigenerato, ricreato ad arte, iper-naturale; un corpo immaginato, fatto immagine, e tuttavia (o proprio per questo) più reale di prima. Quelquefois dans un beau jardin Â, La première section, « Spleen et idéal », met en évidence la « double postulation » qui anime l’homme par la juxtaposition de poèmes qui s’opposent.   Nella seconda quartina, la fuggevole apparizione del passante (passant chagrin: disgraziato passante) ébloui dal breve contatto con la donna è un sommesso annuncio di ciò che seguirà. Je te hais autant que je t’aime! Il pousse à l'extrême la démonstration des pouvoirs de l’imagination. Dans cette nouvelle édition des Fleurs du Mal, le poète ne se contente pas de remplacer les poèmes supprimés, mais poursuit sa recherche du beau moderne et répond à ses accusateurs. Le rire joue en ton visage dove portavo la mia atonia, Outre une amende de 300 francs, le poète est contraint de retirer six pièces de son recueil : « Les bijoux », « Le Léthé », « À celle qui est trop gaie », « Lesbos », « Femmes damnées » et « Les métamorphoses du vampire ». A poco a poco, quella che da principio appariva come una femminilità delicata, discreta, si rivela come un clamoroso richiamo sessuale, ai limiti del buon gusto: i colori di cui la donna ama adornarsi sono retentissantes, strepitosi, vistosi, insomma eccessivi. del tuo spirito variopinto; Idéal, et un poème À celle qui est trop gaie, Les Épaves(1866). I campi obbligatori sono contrassegnati *. Dans ma recherche de l’image de la femme, dans ces six poèmes, je parlerai des cinq … Je vais essayer de montrer l’image ue donnent ces poèmes de la femme, et plus paticulièement la tension entre la femme idéalisée et la femme dangereuse, même monstrueuse. son belli come è bello un paesaggio, Quando gli uomini sapranno cogliere l’invito di questo poeta, quando vorranno fare sentimento, in fondo, nel loro nero fango, della necessità di far male alle care preziose sorelle? Il torvo risentimento che Baudelaire esibisce potrebbe suonare artificioso, astratto, tutto letterario, se non fosse radicato nel vivo di un umano sentire, di quella ambivalente passione (odi et amo) dalla quale ha preso le mosse. You also have the option to opt-out of these cookies. L’image négative de la femme dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire. Con la sua insensata isteria, quel gesto non manca di sconcertarci. Il castigo alla carne gioiosa e i maltrattamenti al seno della donna (misticamente “perdonato”), che sembrano preludere a un atto di possesso, se non addirittura di annientamento, culminano invece in una contaminazione. A turbare il povero passante sfiorato dalla donna non è lo sguardo, non è il sorriso: è la salute che emana dal suo corpo (v.6). Nelle ultime tre, il collegamento si fa ancora più stretto, e l’ipotassi prevale: un’unica principale (“je voudrais”, v.25) regge –oltre alla temporale, “Quand l’heure… sonne”- l’oggettiva di primo grado (“ramper sans bruit”) e le quattro finali di secondo grado (“Pour châtier… pour meurtrir… et faire… et… t’infuser” che chiudono il testo. Vendicarsi della Natura, che ha separato i sessi e li ha opposti l’uno all’altro, permettendo tra loro soltanto una fugace, illusoria fusione, che fa dell’attrazione un infinito tormento. Dans le poème À celle qui est trop gaie, Section Spleen et Idéal, XXXIX, Baudelaire écrit. V. VI. La violence physique envers la femme . come in un cielo chiaro un vento fresco. A differenza dei libertini di Sade, che dispongono freddamente delle loro vittime come di impersonali, intercambiabili strumenti di piacere, Baudelaire è innamorato –seppure ambiguamente– dell’oggetto del proprio desiderio, delle sue attrattive esteriori quanto del suo “spirito”.
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