... c’est sans doute dû à son caractère provocateur et à L’Atelier du peintre, 1855, qui fait oeuvre de Manifeste du réalisme. Avec son cordon autour de la taille dont les trois noeux représentent les 3 voeux religieux : chasteté, pauvretré... En savoir plus... € … Il va étudier deux années aux Beaux-arts dans la classe de Paul Delaroche. Reconstitution du Radeau de la Méduse au Musée de la Marine de Rochefort. Depuis des décennies, les œuvres d’art comme les sculptures ont beaucoup de valeur. Cela ajoute du mouvement malgré la position assise. Le thème du tableau est l’insurrection populaire parisienne de juillet 1830 qui mit un terme au pouvoir du roi bourbon Charles X pour le remplacer par Louis –Philippe, duc d’Orléans. Ils n'imaginent pas une seconde qu'ils vont provoquer une crise majeure au sommet de l'État français. Finalement, le commandant Chaumareys prend la décision d’abandonner le radeau en laissant quelques maigres vivres à ses occupants. Son objectif de coller à la vérité historique va devenir une obsession. C’est un travail méthodique, personnage par personnage. C’est un tableau monumental d’environ 7 m sur 5. Il s’agit de natures mortes composées d’un vase dans lequel sont posées des fleurs de tournesol. En 1880, il reçoit la commande de la Porte de l’Enfer. Le 17 juin 1816, La Méduse appareille de l’île d’Aix pour rejoindre le port sénégalais de Saint-Louis. Chopin (compositeur et pianiste franco-polonais) ou Bizet(compositeur français) ? Au fond, le ciel inquiétant juste derrière le Mont Fuji enneigé annonce une aggravation comme un signe de tempête. Version originale dont on peut encore trouver des fac-similés en vente dans le commerce - Valeur en avril 2016 : environ 65 €, Les Glaneuses de Jean-François Millet, 1857. Ce sera le début d’une sombre descente, un plongeon infernal dans le travail sur cette œuvre qui baigne dans la mort et la déchéance. Dans cette sous-partie, nous présenterons les artistes du 19ème et 20ème siècle qui ont mis en oeuvre leur savoir-faire pour la publicité. Dans la réalité un seul homme noir se trouvait sur ce radeau. Il observera et dessinera des esquisses des phénomènes de rigidité cadavérique, la chair en décomposition, les différents aspects des cadavres par les dépouilles de la morgue de l’hôpital voisin. Cette œuvre d’art est faite par Louise Bourgeois en 1999. Sur l’œuvre originale, l’écume de la vague ressemble à des griffes  vivantes qui forment un contraste avec la sérénité lointaine du mont Fuji. Ce fut l'une des inventions qui ont fait évoluer la xylographie au XIXème siècle, procédé de reproduction multiple d'une image sur un support plan, papier ou tissu, en utilisant une tablette de bois gravé comme empreinte pouvant être reproduite par estampage (ou impression). Ce cri tragique a été poussé dans la société scandinave, conformiste, puritaine et bourgeoise de la fin du XIXème siècle. C’est devenu l’œuvre sculptée la plus onéreuse des ventes aux enchères de cette année. La peinture est considérée comme marchandise depuis la naissance du tableau d'art de chevalet au 14ème siècle. Pour les autres (les Républicains), il s’agissait d’une représentation digne et réaliste des travailleurs de la terre. C’est à cette époque qu’ouvre le musée Thomas Henry à Cherbourg. On n’y voit aucune légèreté, même dans la position des mains aux doigts charnus. Chaque modèle pose l’un après l’autre. showOpenButton: false, Il mesure 20 mètres de long et 7 de large et menace à chaque instant d’être submergé par les flots. Écrivain français, l'un des plus grands romanciers du monde dont l'œuvre est principalement constituée de romans d'aventures utilisant les progrès scientifiques propres au XIXe siècle dont : « Voyage au centre de la Terre » (1864), « Vingt mille lieues sous les mers » (1870), « Le Tour du monde en quatre-vingts jours » (1873), « L'Île mystérieuse » (1874-1875) ou « Michel Strogoff » (1876). Pour le reste, 149 marins et soldats dont une femme, prennent place tant bien que mal sur le radeau qui n’était pas prévu au départ pour transporter des personnes. Vase avec quinze tournesols (Arles, août 1888). Un vieil homme tient la dépouille de son fils sur ses jambes ; un autre pleure de rage, abattu ; un cadavre sans jambes à gauche évoque les pratiques anthropophages qui ont eu lieu sur le radeau réel tandis que des taches
 éparses
 de 
rouge
 sang rappellent
 les 
affrontements. Ainsi il touche le spectateur tout en restant fidèle à la réalité historique. Les humains minuscules sont réduits à de petits personnages impuissants face à l’immense vague qui va les submerger. En 1900, un pavillon de l’Exposition Universelle de Paris lui est entièrement consacré. Certains sont devenus fous. La flottille est composée de trois autres bateaux : le navire de combat Loire, le brick Argus, et la corvette Echo. Malgré tout, les œuvres de Millet firent scandale, non pas par leur contenu, mais par leur taille de grande dimension qui, à l’époque, était réservée aux tableaux évoquant des scènes d’histoire. La critique le brisera. Histoire d'une oeuvre / "Le Radeau de la Méduse" de Théodore Géricault - 1818-1819. Ce tableau de Millet a beaucoup touché Vincent Van Gogh qui avait en commun avec l’auteur des Glaneuses une sensibilité particulière pour les fermiers et les laboureurs. Aussi, il prend la décision d’aller en Angleterre. Le scandale est tellement énorme que le commandant Chaumareys est sévèrement sanctionné par les instances de la Marine. Il est reconnu coupable, dégradé, radié de l’armée et emprisonné pendant trois ans. new juicebox({ Elle est aussi en bronze. Ce lourd châssis est sans doute la cause de sa destruction car le tableau n’a pas pu être déplacé au moment des bombardements. Le paysage en arrière-plan représente le fjord d’Oslo, vu d’Ekeberg. Séance 2 : Histoire intime et paysage (petits formats) Séance 3 : La sculpture commémorative. En cliquant sur le bouton ci-dessous, vous certifiez avoir pris connaissances des. Il s’y exile deux ans. Musée d'art Sompo, Tokyo, Japon. Seul problème, il n’a pas navigué depuis 20 ans. Cela ancre davantage encore le tableau dans le contexte historique de sa création. On peut voir à la droite de la Femme-Liberté, un poulbot (petit gamin de Paris) qui agite ses pistolets. Ils auront tous deux une relation artistique et amoureuse passionnée, aussi tumultueuse. Ne l’ayant pas obtenu, il finance lui-même son voyage. Les nombreuses victimes sont soit mortes de faim, soit passées par-dessus bord ou se seraient jetées à l’eau de désespoir. Vous n'avez pas encore de compte sur notre blog ? Elle mesure. Le tableau avait été acheté par Koyta Yamato en 1921. Ces personnages devaient être placés plus bas en bas relief. Ils écrivent avec une rage manifeste ce récit d'une des plus effroyables tragédies de l'histoire maritime. Chaque planche était accompagnée d'un commentaire de Philipon. En 1884, il sculptera "L'Eternel Printemps", de toute évidence inspirée par sa muse de 25 ans sa cadette. Eugène Delacroix dira de sa toile : « J’ai entrepris de traiter un sujet moderne : une barricade. De 1860 à 1875, Jean-François Millet produira des œuvres pour une clientèle internationale. Par eux, Seurat, Pissarro, Gauguin, Toulouse-Lautrec. Le propriétaire décidera de ne plus le présenter en exposition. Statue Représentant Un Moine, époque 19ème, En Bois Doré. C’est un record qui dépasse le « Nu au plateau de sculpteur » de Picasso (106,5 millions de dollars). Le personnage de Ghostface dans les films d’horreur Scream présente un masque inspiré du cri de Munch. Liens avec des articles d'histoire de l'art. showExpandButton: true, Le côté extrémiste de ses œuvres comme Les Bourgeois de Calais (commandés en 1884) et le Monument à Balzac (commandé en 1891) lui amèneront plus de notoriété et de succès. 13 jours plus tard, le 17 juillet 1816, le radeau est repéré par le brick Argus, envoyé par Chaumareys. Le siècle d'or au Rijksmuseum. Pour les uns (les conservateurs), il s’agissait d’un tableau subversif, trop progressiste. Par cette mise en situation, en jouant sur l’ombre et la lumière, Millet montre la différence de condition pour symboliser les divisions sociales. Qui veut partir à la découverte de la musique classique ou de l'art lyrique n'a pas toujours à ses côtés un mélomane chevronné, un expert ou un pédagogue pour l'accompagner et le guider dans ces domaines. En 1837, il quitte sa Normandie pour Paris. Ses premiers tableaux d’histoire ont été acquis par le musée du Luxembourg. Elle est en bronze et pèse lourd. Dés l’adolescence il suivra les cours du portraitiste Paul Dumouchel et du peintre Langlois de Chèvrefeuille. Voici quelques œuvres de Vincent van Gogh. Nous avons par exemple une tragédie de Casimir Delavigne, le grand auteur de tragédies du XIXe siècle, qui s'intitule La Fille du Cid ou alors une autre tragédie, d'un autre auteur de tragédies du XIXe siècle qui s'appelle Pierre Lebrun dont le titre est justement Le Cid d'Andalousie. La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard). Certains sont parvenus à Saint-Louis alors que les autres sont arrivés quelque part sur la côte avec des victimes de la chaleur et du manque de nourriture. Les connaissances disponibles sur les musiciens sont pourtant colossales. La question de l’oppression en opposition à la liberté de l’être prend son sens autant dans les sociétés d’hier que dans celles d’aujourd’hui. Ce n’est pas étonnant que cette estampe soit ressortie au moment du tsunami qui a provoqué la catastrophe nucléaire de Fukushima. Ils ne savent pas encore qu'ils vont être à la source d'un tableau géant, un des sommets de l'histoire de la peinture, Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault. Le roi Louis-Philippe acheta le tableau pour commémorer son accession au pouvoir. L’une de ces statues est vendue au prix de 126,83 millions d’euros, en 2010. Surtout celles du XXe siècle qui sont précieuses, coûteuses et célèbres. Depuis 2003, Johann Naldi est spécialiste dans la vente et expertise des tableaux, dessins, sculptures du XIXème siècle aux années 1920 L’effet médiatique de ce naufrage est considérable. Revenu à Paris en 1821, il lui restera trois années à vivre avant de mourir de la tuberculose le 26 janvier 1824. Fresque de JonOne pour la Fondation Abbé Pierre à Paris, La Liberté guidant le peuple - Version Playmobil - par Richard Unglik, Et pour vous un coloriage imprimable de "la Liberté guidant le peuple", D'Art d'Art - "La liberté guidant le peuple", Eugène Delacroix "Chasse au lion" (esquisse) - 1854, Eugène Delacroix, La mer vue des hauteurs de Dieppe, musée École du Louvre. Par ailleurs, on peut remarquer de grandes ressemblances du personnage central du tableau avec une momie chachapoyas du Pérou. Cette pose tournante dite en contrapposto (hanchement : posture d'une statut de l'Antiquité, mettant la hanche en valeur) donne beaucoup d’intérêt à l’œuvre sous tous les angles d’observation. Chacun peut y trouver une parabole de sa propre vision de la vie, ce qui pourrait rendre certains mal à l’aise. Les responsables de ce vol seront condamnés en août 2004 à des peines de prison allant de 5 à 10 ans. Maison natale de Jean-François Millet dans le hameau de Gruchy à Gréville-Hague (Manche). En 1811, à l’âge de 20 ans,  il entre à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. containerId : 'juicebox-container36281', Malheureusement, le musée ne fut jamais construit. Le terme tempera ou tempéra ou bien encore tempura (du latin : temperare, « détremper ») désigne une technique de peinture basée sur une émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre : peinture « a tempera ». Pour ce qui est de la signature du grand maître, elle se trouve en haut à droite du cartouche de titre. }); En 1838, sa « Médée » fera sensation. Le tableau est construit autour de trois structures pyramidales, d’abord le mât et les cordes qui mettent en valeur le deuxième, celle des corps devant. C’est le moment où la barricade cède définitivement, entraînant un basculement de l’histoire avec un changement de roi à venir. Il finira par y être accepté en 1857. Le Ballon Dog est un chien fait à partir de ballon. Ses parents sont de riches fermiers du hameau de Gruchy dans la commune de Gréville-Hague, en Normandie. Car, effectivement, si petit qu’il apparaisse sur le tableau, c’est bien du Mont Fuji qu’il s’agit. Dans un premier temps, les Tournesols devaient servir à la décoration de la chambre de son ami Paul Gauguin. « Glanant » les quelques épis encore éparpillés de la récolte, les trois femmes illustrent parfaitement le travail des plus pauvres : la recherche des restes, leur sélection pour en tirer une petite gerbe qui pourra encore servir, Il est né en 1814, l’année de l’abdication de Napoléon 1, Ses parents sont de riches fermiers du hameau de Gruchy dans la commune de Gréville-Hague, en Normandie. Cette œuvre  est donc classée comme expressionniste. Delacroix transmet ces émotions en croisant des techniques de peinture expressives du romantisme et une observation précise des détails. L’œil est d’abord attiré vers la toile et le mât puis suit les survivants avant de revenir vers les mourants dans des lignes qui renforcent la tension dramatique. Pour la postérité du Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, il a fallu d'abord l'indiscrétion sur fond de pouvoir d'un ministre de la police,  puis le récit par la presse d'extraits volontairement terribles de cette aventure humaine. Elle illustre un homme sans visage qui fait un pas en avant qui signifie la marche vers l’avenir. Le travail sur ce tableau lui occupe totalement l’esprit. Les Tournesols ne laissent pas les spectateurs indifférents, notamment parce que les fleurs s’apparentent à des représentations humaines, ici une tête échevelée et barbue, là un œil, une bouche, des cœurs. Il existe 10 exemplaires de l’homme qui marche I et ils ont une valeur inestimable. Dans cet ensemble, le Penseur devait occuper le linteau (un élément architectural, qui sert à soutenir les matériaux du mur au-dessus d'une baie, d'une porte, ou d'une fenêtre). enableAutoPlay: true, Collection privée, États-Unis. Comme pour d'autres cas, art et histoire sont souvent liés. Il s’y imprégnera de la, En 1819, il expose son tableau immense et spectaculaire au salon du Musée du Louvre, le fameux «, Le plus impressionnant dans toute cette histoire, c'est l'ensemble de hasards qui ont amené à ce chef d'oeuvre, Comme pour d'autres cas, art et histoire sont souvent liés. En 1871, il s’installe en Belgique à la recherche d’un travail. Le tableau sera volé le 12 février 1994. Actuellement, cette œuvre fait partie des sculptures les plus chères au monde. Cela choqua des spectateurs à l’époque de la présentation du tableau au public. Finalement, il sera retrouvé le 7 mai 1994 lors d’une descente de la police norvégienne en collaboration avec la police britannique et le Getty Center (musée du milliardaire Jean-Paul Getty, situé à Brentwood, Los Angeles. Surtout celles du XXe siècle qui sont précieuses, coûteuses et célèbres. Le tableau fut exposé au Salon des peintres français en 1857. Elle est faite par le même sculpteur que l’homme qui marche, c’est-à-dire par Alberto Giacometti. Analyse du tableau à partir du losange des trois paysannes, Détournement des Glaneuses par d'autres artistes, Les Glaneuses - 1857 d'après Jean-François MILLET 1890 - Cuivres et zincs par Boussod, Valadon & Cie, Le semeur par Jean-François Millet et la copie par Vincent Van Gogh, Vidéo sur le travail de Jean-François Millet, Jean-François Millet - "L'ANgélus", "Les Glaneuses", la vie paysanne - Artracaille 05-03-2013, Liens directs vers des articles d'histoire de l'art, Histoire d'une oeuvre / Le Manneken Pis à Bruxelles. Le 6 août 1945, le « Vase aux cinq tournesols » est détruit dans un incendie au Japon suite aux bombardements américains sur l’archipel nippon. Sa taille fait que les personnages en arrière-plan sont à échelle humaine. languageList: 'Montrer les vignettes|Masquer les vignettes|Plein écran|Fermer|Ouvrir l\'image dans une nouvelle fenêtre|Images|Image suivante|Image précédente|Jouer le son|Mettre le son en pause|Informations|Masquer les Information|Démarrer la lecture automatique|Interrompre la lecture automatique|Lecture auto ON|Lecture auto OFF|Retour|Acheter cette image|Partager sur Facebook|Partager sur Twitter|Partager sur Google+|Partager sur Pinterest|Partager sur Tumblr|of|Envoyer par email|Télécharger|Mot de passe|Mot de passe incorrect|A propos de l\'image|dans la galerie', Il est né en 1814, l’année de l’abdication de Napoléon 1er après l’entrée des troupes prussiennes et russes dans Paris. En 1891, l’écrivain Octave Mirbeau, auteur du « Calvaire » en 1886, et du « Journal d’une femme de chambre » en 1900, en acheta un au Père Tanguy, vendeur de tableaux des grands peintres de cette époque. Et très tôt, il explorera, par le dessin, les faces les plus sombres de l’existence et la solitude humaine. Des magasins londoniens comme celui de Regent street  et Tiffany & Co à New-York proposèrent des marchandises en provenance du Japon ramenés par Christopher Dresser (1834-1904), designer et entrepreneur passionné d’art japonais. Le radeau est amarré aux canots puisqu’il est dans l’incapacité d’être manœuvré. l’expressionisme est un courant artistique et pictural, des paysages angoissants avec des visages torturés, Le Cri symbolise l’angoisse existentielle de l’homme moderne. La cote de Delacroix montera en flèche et les commandes vont se faire nombreuses. Nous sommes au temps de la restauration et de l'installation de Louis XVIII sur le trône. Les formats sont bien plus monumentaux que ceux des peintres réalistes du milieu du XIX e siècle, Courbet, Millet… Ils renouent avec la formule de Caravage où le premier-plan est quasiment à l'échelle un sur un. Un spectateur peut constater tous ces aspects en tournant autour de l’œuvre. On peut ressentir cela jusque dans les muscles des mollets creusés en surface. Voici un tableau connu mondialement. Poussés par la faim, la colère, le délire suite aux consommations fortes d’alcool, quelques désespérés se livrent à des violences, des tueries et du cannibalisme de survie. Alors : Liszt (compositeur et pianiste hongrois) ou Rachmaninov (compositeur, pianiste et chef d'orchestre) ? Le roi Louis-Philippe acheta le tableau pour commémorer son accession au pouvoir. une héritière anglaise et qui est aussi une militante politique. "Parmi les malheureux que la mort avait épargnés, les plus affamés se précipitèrent sur les restes inanimés d'un de leurs malheureux frères d'infortune, mirent le cadavre en pièces et se rassasièrent de ce mets horrible. showAutoPlayButton: true, Camille Claudel lui fera plusieurs demandes en mariage qu'il refusera toutes. « Glanant » les quelques épis encore éparpillés de la récolte, les trois femmes illustrent parfaitement le travail des plus pauvres : la recherche des restes, leur sélection pour en tirer une petite gerbe qui pourra encore servir. Il y peindra un grand nombre de paysages, et également des paysans au travail. Il organisera sa première exposition en tant que sculpteur indépendant à Bruxelles. Tous ces artistes voulaient développer un style de peinture qui évoque des paysages où la nature apparaît avec une forte présence, Dans le tableau « les Glaneuses », le centre de l’œuvre est occupé par trois paysannes occupées à une tâche qui leur brise le dos. "Les Bourgeois de Calais" d'Auguste Rodin. C’est une traversée des collections du Musée national d’art moderne à l’enseigne d’un des événements artistiques majeurs du siècle dernier, “l’affirmation de l’objet”, que ce dossier propose. Pour cela, il faisait tourner la statue et le modèle en alternance. Elle évoque un homme isolé qui a les pieds cloués sur terre. La version peinture à l’huile, tempera et pastel se trouve à la Galerie Nationale, toujours dans la capitale norvégienne. C’est en 1862, qu’il sera l’un des cofondateurs de la Société Nationale des Beaux-Arts. Sa position laisse supposer qu’il réfléchit sur lui-même, sur ce que la vie lui propose. Arte - La véritable histoire du Radeau de la Méduse - 2015. Discover (and save!) Les connaissances disponibles sur les musiciens sont pourta… Celles qui ramassent les restes de la récolte sont isolées du lieu principal du travail, là les grandes quantités d’épis dorés sont en lien direct avec le groupe d’agriculteurs et les bâtiments de ferme, peints dans des couleurs chaudes, sous la surveillance du propriétaire à cheval. Il commence à étudier la peinture avec Carle Vernet, un spécialiste des scènes de chasse. goNextOnAutoPlay: true, De plus, Paris y est représenté par la cathédrale Notre-Dame au fond à droite. Il travaillera aussi à l’étude des visages de patients  mourant. Les scientifiques et experts en art sont toujours à la recherche de moyens d’innover dans le domaine de falsification d’œuvres d’art afin de démasquer les faussaireset de retirer les œuvres contre-façonnées des musées et du marché de l’art. Ce type de dégradé s’appelle le bokashi. Elle a été présentée pour la première fois à Londres dans le Turbine Hall de la Tate Modern. Elles influencèrent des tendances artistiques comme le Mouvement  esthétique. Si le tableau marque encore les esprits au XXIème siècle, c’est que la question qu’il aborde est encore d’actualité, autrement, dans des sociétés où la machine prend de plus en plus de place, où la place de l’humain est remise en question, autant dans ses rapports au travail que dans ses liens avec ses congénères. Mais tout ne se passe pas comme prévu. L’ensemble du projet nécessitera un an et demi. C’était « L’Âge d’Airain ». Encouragé par son jeune frère Théo, il s’inscrit en 1880 à l’Académie des Beaux Arts de Bruxelles. Qui veut partir à la découverte de la musique classique ou de l'art lyrique n'a pas toujours à ses côtés un mélomane chevronné, un expert ou un pédagogue pour l'accompagner et le guider dans ces domaines. La puissance du tableau est renforcée par la composition en forme de pyramide ascendante en haut de laquelle domine cette femme à la poitrine dénudée tenant le drapeau tricolore. Mais là, il s’agit d’une confrontation aux extrémités du comportement humain. Ce ne fut que quelques temps après, que nous fûmes tous obligés d'en venir à cette extrémité." C’est une sculpture en bronze créée par Constantin Brâncuși. Ne survécurent que 10 hommes, parmi lesquels : Coudein (aspirant de marine), Corréard et Savigny (chirurgien de marine). Mal lui en prend, il dévie de sa trajectoire de. Le ciel menaçant  est peint par un dégradé subtil qui crée une atmosphère troublante autour de la montagne. Sa maison natale est maintenant un musée que l’on peut visiter. (Henri de) Toulouse Lautrec (1864-1901) Il est peintre et … enableLooping: true, Ils sont deux des trois survivants de ce drame. En fait Delacroix avaient des amis dans les deux camps et n’afficha pas clairement ses opinions en public, en dehors de ses peintures. collection Oeuvre d art célèbre du 19ème siècle gratuit La plupart des ouvrages consacrés à edgar degas lorsqu ils désirent le classer dans l histoire de l art le rattachent au grand mouvement de l impressionnisme formé en france dans le dernier tiers du xix e siècle en réaction à la peinture académique de l époque. Rodin voulait que la statue donne une puissance émotionnelle importante. Cet art du pays du soleil levant fut aussi accueilli en France avec beaucoup d’enthousiasme, entre autres par l’intermédiaire d’Edmond de Goncourt (1822-1896). Il avait déjà réalisé une fresque pour la Fondation Abbé Pierre sur le mur du square des Deux-Nèthes dans la capitale. Rodin dira de son œuvre : «Il ne pense pas seulement avec son cerveau, avec son sourcil froncé, ses narines écartées et ses lèvres pincées, mais aussi avec chaque muscle de ses bras, de son dos et de ses jambes, ses poings serrés et ses orteils crispés.". Il espérait obtenir le Prix de Rome pour pouvoir partir en Italie. Dans « La vague », c’est la nature qui tient le premier rôle. Un an plus tard, Delacroix entre à l’Ecole des Beaux-Arts. Ce naufrage a causé la mort de 150 personnes. Le peintre hésite sur le moment du drame que montrera le tableau. Il en existe 6 exemplaires et ils coûtent très cher, atteignant les 141,3 millions de dollars chacun. Géricault se rendra aussi au Havre pour contempler la mer et le ciel. C'est au XIXème siècle, siècle passionné par l'histoire, que paradoxalement des artistes ont ressenti la nécessité de créer un art moderne, voire nouveau. Le héros du tableau est un métis, celui qui mêle les deux couleurs de ce drame, le blanc de la France qui récupère le noir du Sénégal. Le Cri symbolise l’angoisse existentielle de l’homme moderne, la difficulté de se trouver une place dans le monde contemporain. Les quatre premiers tableaux de la série sont appelés ainsi tandis que les trois derniers peints en janvier 1889 sont appelés « Les Répétitions ». Le 22 janvier 1892, Edvard Munch a écrit ses quelques mots qui donnent un éclairage plus précis sur son œuvre : « Je me promenais sur un sentier avec deux amis – le soleil se couchait – tout à coup le ciel devint rouge sang. L’historien d’art, Robert Rosenblum, rappelle que Munch  aurait découvert cette momie lors d’une exposition à Paris et  aurait pu s’en inspirer pour la première version de son Cri. Et bien que je n’aie pas combattu pour mon pays,  j’ai au moins peint pour lui. A l'instant même, beaucoup de nous n'y touchèrent pas. Les barriques d’eau douce tombent à l’eau, compromettant davantage l’avenir des naufragés. Le contraste de couleur entre le premier et le second plan indiquent que les trois paysannes sont nettement situées au devant et à l’écart d’une autre scène, harmonieuse celle-ci, où la récolte abondante est ramassée par des paysans dans une autre partie du champ de couleur plus dorée. Ces deux personnages sont suivis d’ouvriers d’usine (il faut rappeler que ce siècle est celui de la Révolution Industrielle), de soldats et d’étudiants. 233 passagers dont Chaumareys, Schmalz et sa famille embarquent dans les six canots et chaloupes  pour gagner la terre la plus proche à 95 km de là.
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